17 primaveras

Como os he dicho antes,¡ayer fue mi cumple! 17 primaveras tiene ya mi corazoncito...17 años saboreando mi Semana Santa y mi Feria de Abril...bueno en realidad 16, porque no nací hasta agosto jajaja
En fin, me lo pasé genial, hice una cenita en familia encantadora en la que comimos de todo, en plan tapeo, como decimos por aquí. ¿Y los regalos? Pues aquí están:

• El primer regalo que abrí fue unos pendientes de nudos en dorado de Blanco, monísimos.

• Unos pendientes de plata y marcasitas con nácar...y es que este año es mi primera vez...en vestirme de mantilla, así que empecé a pedir cosillas para mi cumpleaños, estos son piezas únicas podéis encontrarlos parecidos (iguales no, ya os he dicho que son únicos jaja) en Elena Bernal.

• Una cruz de plata y marcasitas, perfecta aquellos momentos en los que tengo que arreglarme para pasearme por Sevilla de negro. Es de una joyería.

• Una pulsera turquesa con una cruz monísima, es una pulsera con historia, la historia de la Virgen María. Lleva colgando de la cruz otra cruz más pequeña con la imagen de la virgen María. Podéis encontrarla en Lina.

• Y por último el regalo estrella: Valentina, el perfume del que me encapriché tan solo 3 días después de haberme comprado otro perfume (que también me apasiona), Candy de Prada.

bssst:)

Los Artistas de la Moda

Con Chanel doy por terminada un periodo de este blog en el que he intentado recopilar un poquito de historia de algunos de los mejores diseñadores con los que ha contado este Imperio de la Moda. Hemos hablado de Paul Poiret, de Yves Saint Laurent, de Mariano Fortuny, de Madeleine Vionnet, de Cristóbal Balenciaga, de Christian Dior y de Coco Chanel; de sus estilos y sus grandes diseños...sin olvidarnos de alguna que otra historieta. Espero que os haya gustado, todo esto y más podréis encontrarlo en el libro que os he estado citando al final de cada post, El Imperio de la Moda, de Inmaculada de la Puente-Herrera, mi profesora de Filosofía. Os animo a que os adentréis como yo lo he estado haciendo este verano en esta obra de filosofía; sobre como influye la moda en nuestra vida, y de historia; ya que que explica perfectamente la evolución del vestido femenino a lo largo de los tiempos.

Sin más os dejo, tengo que poneros al día en moda, enseñaros algunos looks de la temporada que nos espera y algunos complementos de flamenca que he estado haciendo...ah por cierto, ayer fue mi cumpleaños así que también tengo que enseñaros los regalitos.

bsst:)

Coco Chanel, un lifestyle

De Coco Chanel puede decirse que no sólo creó moda, puesto que si se considera artista es porque creó un verdadero estilo. Por ello, si alguien merece con justicia ser calificada de genio es Chanel. Fue también revolucionaria en el mundo del vestido al incorporar la comodidad y sencillez del traje masculino en el vestido femenino, o cual liberó verdaderamente a la mujer. Como ella misma afirmó en 1922: " La moda no es algo que exista solamente en el aire. Es el viento que sopla en la nueva moda; tu sientes que viene, la hueles. La moda está en el cielo, la moda tiene que ver con las ideas, con el modo en que vivimos, con lo que está sucediendo".

La gran contribución de Chanel al mundo de la Alta Costura fue liberarla. Es cierto que la mujer había sido liberada del corsé, pero usaba trajes que dificultaban sus movimientos. Chanel tuvo como objetivo realizar una moda cómoda. Para ello, conjugó los materiales que componían el vestuario masculino como el punto, y los principios de la elegancia masculinos: calidad, proporción y comodidad; trasladándolos al plano femenino. Chanel aportó en el vestir los valores de la mujer moderna, sus propios valores. De esta manera, las chaquetas Chanel parecen estar diseñadas para llevarse abiertas o echadas encima de los hombros. Los diseños de Chanel tenían tal perfección que una mujer al vestir sus prendas podía olvidarse de que las llevaba puestas, y esto le posibilitaba concentrarse en el mundo, segura, joven y elegante.

Su moda veraniega gozó de gran éxito. Consistía en túnicas de punto, blazer y faldas rectas, o bien en vestidos veraniegos de tela de pañuelo. Lo mismo sucedió con la creación de su famoso traje Chanel: falda por encima de los tobillos, tres cuartos con cinturón de tela y blusa combinada con el forro. Sus prendas, a pesar de ser sencillas, eran auténticas obras maestras del corte. Su vestimenta tenía la belleza de la sencillez.

Ya desde el principio, el lema de la casa fue la movilidad, tanto en el sentido concreto como en el figurado. Los miles de copias que vendió en todo el mundo tenían un efecto permanente, no sólo en cómo lucían las mujeres, sino también en sus comportamientos. Por ello, su éxito se debió a proporcionarle a la mujer una nueva sensación: juventud, una nueva manera de entender la vida, un lifestyle. "El chic en ese tiempo sublimado, es el valor del estilo Chanel".


Es por ese motivo por lo que afirma que la creación global de Chanel fue un estilo y no una moda.

Fuente: El Imperio de la Moda (autora: Inmaculada de la Puente-Herrera)

bsst:)

Christian Dior, el tierno dictado de la moda

Fue un influyente diseñador de moda francés. Es especialmente conocido por el estilo New Look de 1947. Tenía por entonces 42 años y causó sensación pese a ser un absoluto desconocido cuando presentó su línea Corola. Consistía en una línea de hombros torneados, cintura fina con una falda en forma de corola a veinte centímetros del suelo, que abría un poco el estilo sobrio y refinado del vestido negro de la postguerra europea. Los vestidos del New Look eran tan amplios que llevaban 40 metros de tela en el contorno de la falda.
Evidentemente, la costura floreció con Dior, pero volvió a tiranizar el cuerpo de la mujer. Recibiendo el nombre de "El tierno dictado" de la moda. Diseñó trajes de noche que pesaban 30 kilos: bailar era imposible. Por eso consideramos que a pesar de introducir un cambio en el estilo de la postguerra, su estilo supuso una contrarrevolución al devolver a la mujer el espíritu de la moda de la Bella Époque, después de que Chanel hubiese lanzado su línea de ropa cómoda.

Fuente: El Imperio de la Moda (autora: Inmaculada de la Puente-Herrera)

bsst:)

Cristóbal Balenciaga, la forja del maestro

Este artista vasco se caracterizó por su austeridad y su simplicidad. Balenciaga diseñaba trajes sastre para el día y anche vestidos de crêpe de seda negra para la noche. Fue considerado uno de los modistos más caros.
Al principio de los años 50 Balenciaga fue consagrado como creador y maestro. Su color estrella fue el negro. Su impacto con el color se debió al uso de azules, naranjas y verdes en su máxima intensidad. "El modisto debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para escoger los colores, músico para encontrar las armonías y filósofo para crear estilo"
Con esta frase doy por terminado este post sobre todo un creador, Cristóbal Balenciaga, en palabras de Christian Dior:

Fuente: El Imperio de la Moda (autora: Inmaculada de la Puente-Herrera)
bsst:)

Vionnet, drapeados y cortes al bies.

El mundo de la moda debe a Madeleine Vionnet los cortes al bies y el uso de drapeados. Su famoso vestido color marfil que realizó en 1935 está expuesto en el museo de la Moda y los Tejidos de París. Este vestido está considerado una obra maestra, ya que su fantástica caída se debe a una única costura.
Vionnet también prohibió el corsé y acortó los bajos.

Fuente: El Imperio de la Moda (autora: Inmaculada de la Puente-Herrera)
bsst:)

Mariano Fortuny y el modelo Delfos

Diseñador de moda granadino, creó un modelo llamado Delfos. El Delfos era un traje con forma de túnica de seda plisada. Estaba basado en el chitón de la Antigua Grecia.

Como habréis podido apreciar últimamente estoy dedicando post a antiguos diseñadores, que como ya he dicho en otras ocasiones no deberían perderse en la memoria de los que amamos la moda.

Fuente: El Imperio de la Moda (autora: Inmaculada de la Puente-Herrera)

bsst:)

Yves Saint-Laurent, la silueta en el cenit de su pureza

Él mismo reconoce que, en un principio, solamente utilizaba el negro: "Grandes líneas negras que simbolizaban el trazo del lápiz sobre la página en blanco: la silueta en el cenit de su pureza".

Palabras del gran diseñador, "La elegancia le llega a quien se dedica a buscar su propio estilo. Tanto en la vida como en la moda"

Aquí os dejo otro poquito de historia de la moda, con la misma fuente: El Imperio de la Moda (autora: Inmaculada de la Puente-Herrera)

El vestido negro será siempre un básico de armario, para cualquier ocasión...nunca falla. Aquí os dejo algunos:

bsst:)

Paul Poiret, una silueta inconfundible

Paul Poiret, diseñador de moda, con sus creaciones otorgó a la mujer una silueta más natural.Su mayor revolución: en 1906 diseñó un traje sencillo, entallado directamente bajo los pechos y que caía de forma recta hasta los pies. Había creado la línea que lo haría inmortal, la bautizó La Vague. En lugar de usarse corsé se necesitaba ya un cuerpo estilizado. La desaparición del corsé supuso la utilización de sujetadores flexibles y ligas flojas, lo que requería un buen cuerpo. Así, Poiret consiguió que la mujer se desprendiera de la línea de S.


Este diseño revolucionó la moda en aquellos tiempos, pero todavía celebrities como Anne Hathaway o Drew Barrymore apuestan por esta línea tan favorecedora. Esperemos que creaciones tan perfectas no caigan nunca en el olvido, para eso va este post.

Fuente: El Imperio de la Moda (autora: Inmaculada de la Puente-Herrera, mi profe de Filosofía)

bsst:)

Como decorar... unas viejas sandalias

¡Muy buenas! Chic@s estamos en CRISIS, así que es momento de rebuscar en el armario y sacar todo aquello que ya no nos pongamos y...DECORARLO. Por ejemplo, hacía mucho tiempo que no me ponía estas sandalias, porque eran muy sosas. Decidí decorarlas, y como hace unas semanas hice los pendientes de caviar, se me ocurrió hacer lo mismo (la misma mezcla: cola blanca y caviar), pero con purpurina.

MATERIALES:
1. Cola Blanca
2. Purpurina, de cualquier color.

PASOS A SEGUIR:

Primero limpiamos muy bien la superficie de la sandalia, donde queremos aplicar la mezcla. Luego, hacemos la mezcla, recordad que debéis poner más purpurina que cola blanca y mezclar muy bien.Yo he elegido purpurina dorada, pero puedes elegir cualquier color. Damos la primera capa, esperamos un día o dos, aunque ahora con este calor no hace falta tanto tiempo. Cuando la mezcla está completamente seca, sacudimos sobre una superficie las sandalias, para retirar toda la purpurina sobrante, y aplicamos la segunda capa de mezcla.
Tras esperar a que nuestras sandalias estén completamente secas volvemos a sacudir y LISTO, tenemos unas sandalias completamente personalizadas y muy de moda.

Recordaros, que esto podéis hacerlo con cualquier zapato, no tiene que ser necesariamente unas sandalias. Espero que os haya gustado.
bsst:)

15 de Agosto, Virgen de los Reyes

Nuestra Señora de los Reyes es la Patrona General de Sevilla y de la Archidiócesis de Sevilla que cada 15 de agosto es sacada en procesión con motivo de la festividad de la Asunción de la Virgen.En su origen se entremezclan la historia y la leyenda, existiendo la creencia de que fue creada por los ángeles del cielo, también se cuenta que fue donada al rey San Fernando por el monarca francés Luis IX, referente al rey que reconquistó a la ciudad también se cuenta que la vio en sus sueños, mandó hacer una talla de su visión y que la acompañó en la reconquista. Otra versión es que encontraron la bellísima imagen y por esa razón, la acompañó en la reconquista.

Nuestra Señora de los Reyes fue la primera Virgen en Andalucía en recibir la Coronación Canónica el día 4 de diciembre de 1904 en la Catedral de Sevilla. Cabe destacar que curiosamente la Patrona de Sevilla es la única imagen mariana en Sevilla que no ha sido coronada por un cardenal o arzobispo de Sevilla y tampoco tuvo madrinas ni padrinos para tal ocasión.La imagen es de estilo gótico y fue tallada en el siglo XIII. Está realizada en madera de alerce y tiene una altura de 1,76 metros. Las únicas piezas que han sido modeladas son la cabeza, manos y pies. En sus rodillas sostiene una imagen del Niño Jesús, realizada también en el siglo XIII, de 60 centímetros de altura.

Mañana a las 8 de la mañana nuestra querida Virgen de los Reyes saldrá a las calles sevillanas para que nosotros, sevillanos por la gracia de Dios, pidamos aquello que más deseemos. 

Collar rígido: Vivan las plumas.

Muy buenas chic@s como ya os dije, este año ha hecho furor los collares rígidos, por ello os enseñé como hacer uno en color nude y de stilo strass.
Pues hoy vamos a dedicar este post a fabricar otro collar de este estilo, pero con otro elemento que también ha sido todo un must esta temporada: LAS PLUMAS.

MATERIALES:
1. Cartón rígido
2. Tela para forrar el cartón, en cualquier color
3. Colita de ratón o cualquier tipo de lazo que os guste para anudarlo al cuello, en este caso yo he elegido un cordoncito muy finito en dorado.
4. Plumas, grandes o pequeñas de colores. Yo he utilizado solo dos plumas turquesas, pero podéis utilizar todas las que queráis y de el color que más os guste.
5. 2 botones o apliques para rematar el collar en ambos extremos. Para que no se vean las terminaciones de las plumas.
6. Pegamento de contacto para pegar las plumas.
7. Pegamento para tela para forrar la base de cartón.

PASOS A SEGUIR:
En primer lugar, medimos aproximadamente sobre nuestro pecho como de grande queremos el collar, plasmamos las medidas sobre el cartón recortamos la silueta, un consejo, para que el collar quede simétrico es mejor recortar solo la mitad de el collar, y hacer el simétrico, luego es muy sencillo unir ambas partes.
Ahora debemos pegar con pegamento de contacto el lazo, o en este caso el cordoncito dorado, a los extremos del collar, para que al forrarlo no se vea la unión.


Pasamos a forrar el cartón. Utilizaremos pegamento en barra, no es necesario usar pegamento de tela (es más caro, pega igual y deja manchas). Bien, yo he elegido una tela en color turquesa, el medio metro me ha salido por 2 euros.
Una vez forrado, hay de DECORAR, bien...Para que las plumas se adieran bien, primero le damos una capa de laca, y cuando se sequen las pegamos a la base con pegamento de contacto. Yo he puesto una encima de otra, de modo que el final de la pluma quede en el centro de el collar.
Una vez decorado, por último vamos colocar los dos botones para perfeccionar la terminación. Así logramos un toque chic y evitamos que se nos vean las terminaciones de las plumas.
Las plumas se llevan mucho esta temporada en complementos, pero para la próxima temporada Otoño/ Invierno, firmas como Zara apuestan por introducirlas en faldas o blusas. Pásate por sus tiendas y pruébate alguna de estas prendas, son todo glamour.

Espero que os haya gustado, probar a hacerlo en diferentes colores, apostad por los colores flúor, aunque ya nos quede poco verano.

bsst:) 

Pendientes de flamenca con...¡caviar!

¡Buenas!, después de unas merecidas vacaciones de
nuevo tenemos que volver al trabajo...así que nada mas llegar me fui a comprar un par de cositas a mi tienda favorita para complementos de todo tipo, pero sobre todo de flamenca: Vinda. Me hice con una base para pendientes y con una bolsita de caviar, muy de moda este año para los complementos de flamenca y para las manicuras. Tranquilo@s no hablo del caviar que solemos comer en nuestras celebraciones, son unas pequeñas bolitas, las hay de todos los colores, y junto con cola forman una mezcla muy duradera y preciosa.

Bien, yo elegí una base en oro viejo y el caviar en color rosa palo oscuro.
 Lo primero que hice fue hacer la mezcla de caviar y cola, debe haber más cantidad de cola que de caviar. Una vez hecha la mezcla, aplicamos la primera capa por ambas partes de la base del pendiente.

Esperamos un par de días para que la mezcla esté seca por completo, y aplicamos la segunda capa. Un día después sacudimos bien los pendientes para retirar el exceso. No olvidéis aplicar la mezcla también en la parte superior del pendiente.
Y así de sencillo, ya tenemos unos preciosos pendientes en un color muy de moda para la próxima feria de abril, para un traje de tul de plumeti en color rosa, por ejemplo.

No solo podemos hacer pendientes, más adelante haré unos peinecillos, ya os los enseñaré.
bsst:)

París, la capital de la Alta Costura

Como señala Mir Balmaceda, la moda comienza en una calle especifica de París: La rue de la Paix, donde Charles Frederick Worth fundó su propia casa de moda. Pero será en la Exposición Universal de 1900 en París, cuando la moda hará su aparición estelar.

En ese momento algunas firmas escogidas como Worth y Doucet, vestían estrellas de la farándula, como Duse y Sarah Bernhardt. Estos modistas sorprendieron con sus costosas creaciones al público que se congregó en el Pavillon de l'Elegance, venido de todo el mundo.
Las creaciones que se exhibieron se inspiraban en Worth, cuya fuente de inspiración era el siglo XVII.
La moda de la Alta Costura es fundamentalmente femenina. La moda masculina era igualitaria y estaba basada en el austero traje oscuro burgués compuesto de chaqueta y corbata.
Puede decirse que esta industria de lujo que crearon y consolidadron modistos como Worth, Poiret o Chanel representó un papel de suma importancia en la economia francesa, fundamentalmente en lo que respecta a la exportación de vestidos, y supuso una prosperidad excepcional antes de la Gran Depresión, que afectó incluso a la Alta Costura.

Al principio de la Alta Costura no había colecciones a fecha fija, sino que éstas se iban renovando durante el año teniendo en cuenta los cambios de estación. Tampoco existían desfiles organizados, los cuales aparecen entre 1908 y 1910, tras la demanda de los compradores profesionales del extranjero. Los desfiles se organizaban inicialmente para dos temporadas anuales: INVIERNO y VERANO, presentados a final de enero y principios de agosto. Bajo la presión de compradores extranjeros, también comenzaron posteriormente a organizarse en abril y noviembre y dieron origen a la colección de PRIMAVERA y OTOÑO.

Como señalamos anteriormente la moda es el arte de lo femenino, por ello la Alta Costura no se ocupa del traje masculino. La mujer es la principal consumidora de moda, por ello se produce desigualdad en el terreno de la elegancia, de la seducción e incluso del lujo. 
En la transformación de este Universo fueron fundamentales las creaciones de Chanel. 


La aparición de la Alta Costura conlleva la convivencia de diferentes estilos que serán a su vez imitados dado que comienzan a coexistir diferentes creadores.
Cada mujer puede elegir su estilo o cambiar de estilo.

Moda y deportes

Moda y deporte no son conceptos opuestos, y si no que se lo digan a las miles de mujeres que están participando en los Juegos Olímpicos de Londres. Y por ello mismo he decidido publicar un post justamente hablando de como ha influido el deporte en la moda femenina a lo largo de la historia.


Al nacer la Alta Costura, el aspecto femenino jugó un papel principal, en concreto, en los deportes:

• Así, el golf introdujo el uso del cárdigan.
• La afición a montar en bicicleta, sobre todo a partir de 1890, puso de moda los pantalones anchos.
• Los baños de mar contribuyeron a que se confeccionaran bañadores sin manga, escotes redondos, y a que en 1920 apareciera ya el bañador de una sola pieza que permitía exhibir las piernas y brazos al aire.
• En 1921 Suzanne Lenglen causó sensación jugando al tenis con falda plisada bajo la rodilla más un cárdigan sin mangas blanco.

La influencia del deporte en la moda contribuyó al proceso de desnudamiento del cuerpo femenino, y así apareció el bikini a finales de los años 40. Pero también aparecieron las dietas de adelgazamiento, algo obligatorio para las mujeres modernas.
Además, las fajas elásticas aplanaban todo lo que el corsé antes resaltaba; puede decirse que apareció una mujer más semejante al hombre. Y se concebía chic llevar conjuntos deportivos.

Con este post me despido de vosotr@s, espero que estéis pasando un buen verano...aunque en Sevilla casi no se puede andar por la calle.
bsst:)